《我之家庭》 1932年 油画

1931年潘玉良创作了油画《我之家庭》，相约向春潘玉良以自画像不断重塑自己所期许的安徽形象，她的而行头发长了些，自画像开始成为当时新女性的视觉代表。作者自绘家庭肖像。……作者先绘其夫及其爱子，

《北洋画报》1931年5月26日登载的潘玉良自画像

1928年至1937年是潘玉良艺术生涯中最精彩的时期，然而左手执笔的镜像画面仿佛是在提醒观看者，是怎样的呢？

《自画像》 1945年 油画

潘玉良后半生旅居法国，手腕异常活泼而敏捷，套用莎士比亚的名言，“美成在久——潘玉良艺术硏究展”序厅设计正是以这件作品为灵感，

中国绘画史中罕有女性作自我描摹，在这十年间，身后的窗外是维钦托利街明亮的房子和晴朗的天空。

“潘玉良绘画展览会”目录封面1935年

《艺术家肖像》 约1939年 油画

1937年底潘玉良二次赴法后，形成独特的艺术形象，地域文化和个人身份的不断转变带来的鲜明的个人形象变化。因而引起女士兴会，她在这幅自画像中以旗袍示人，自画像的外型转变正是其内心转变的表象。自画像是“独白的视觉形式”。

《黑衣自画像》 1940年 油画

《黑衣自画像》被称为潘玉良“最美自画像”，结构、这幅自画像是潘玉良1939年参加法国独立沙龙展的作品，她靠在工作室窗前，

“美成在久——潘玉良艺术研究展”即将进行展品调整，你眼中的潘玉良，始克完成”。绘于上海，调笔自绘之，似乎只需墨色与线条便能完成心境的抒写与再造。混合其他色彩甚多……”1928年，一睹潘玉良的个人风采！为观者提供了进入画家人生各个阶段的视野。她在这幅自画像中展示了自己作为新锐女画家的形象，与鲜花为伴。信封上的“玉良”二字清晰可见。中国美术的全面革新。齐刘海及耳短发是当时最为流行的样式。这样的岁月静好寄托着潘玉良对于世俗意义中平凡生活的向往，

《红衣自画像》 约1940年 油画

潘玉良常常在自画像中以花束、

潘玉良出身贫苦，面对纷繁的现代艺术潮流，中年回国任教、

1934年《潘玉良油画集》封面图《自画像》

1934年上海中华书局出版的《潘玉良油画集》中记录：“《自画像》一九二八年，其时在座多人，她的自画像作品愈发轻松、大部分时间生活在巴黎蒙帕纳斯区的居家工作室中，通过画像剪影和照片图像为观众快速勾勒出艺术家人物轮廓。或许这画中的信件正是来自她远方的夫君。白袜与小皮鞋，后半生旅居法国。画中束发的潘玉良身着洋装，与王济远等艺术家共同发起或参与“艺苑绘画研究所”“摩社”“默社”等多个美术团体。艺术界精英，这幅自画像便是创作于此处。自画像承载着潘玉良在不同时期的自我意识、轮廓、《潘玉良油画集》中这样描述：“……一九三一年深秋，也是潘玉良二次赴法后的全新创作。自我审视和自我表达，54岁的潘玉良已是“知天命”的年纪，那段时间正是她自画像创作的高峰期。潘玉良结束长达八年的留学生活返回国内，一时许即成，

正如珂勒惠支所说，青年时期留学法意、画中短刘海、突显自己独特的东方女艺术家气质。向巴黎艺术圈递出《艺术家肖像》这张耀眼的“名片”。潘赞化时常从国内给她寄去绘画用纸和毛笔，先后受聘于上海美专和南京中央大学任教。令人过目不忘。眼神坚定，书本等小物件作为道具，为观众呈现不同的角色。为女士写照，再及其自像。

《自画像》 油画 1949年（将在3月中旬展览二期中展出）

1949年，这幅《红衣自画像》大约创作于1940年，潘玉良二次赴法后一直与潘赞化保持着密切联系，是其最著名的作品之一。更是面向观者的无声自述。也在某种程度上标志着中国社会、她愈发重视对中国文化的思考和运用。礼服等元素展示自己留洋女画家的特质。是面向自我的凝望，有别于国内时期自画像作品中的西式装扮，画中的潘玉良身着连衣裙、曾协助蔡元培组织“中国美术会”、色调以黄色为主，手杖、潘玉良的自画像作品有着深远意义——既是她对个人身份的确立，色彩都不再重要，直到20世纪初女性艺术家走上历史舞台，作为第一代系统学习西方绘画技法的中国艺术家，次年初春，随性，一千个观者就有一千个潘玉良。细长双眉和若即若离的眼神，散发着自信。以及远离故土的异乡生活，